Eden é o primeiro anime japonês original da Netflix. Original não como um “original Netflix”, mas sim como um IP original. E tem alguns nomes importantes nos bastidores, com o realizador de Fullmetal Alchemist, Yasuhiro Irie, a dirigir a série, enquanto o designer de personagens de Cowboy Bebop, Toshihiro Kawamoto, é responsável pelas personagens. Ambas as séries de anime desenvolveram um culto de seguidores e estão na lista obrigatória de qualquer aficionado de anime. Será que tudo isto se traduz em fazer de Eden, da Netflix, um anime clássico para todos os tempos? Nem por isso.
Uma série de quatro episódios sem qualquer hipótese de ter uma segunda temporada, Eden segue o tropo gasto pelo tempo de um futuro longínquo onde a humanidade se extinguiu e só restam os robots. A VII Guerra Mundial aconteceu, com as alterações climáticas, os resíduos industriais e uma pandemia a acelerar o processo de autodestruição, como nos é mostrado em flashbacks. Um jovem cientista, o Dr. Weston Fields (com a voz de Koichi Yamadera e Neil Patrick Harris em inglês) é encarregado de criar um “éden” para os humanos, onde os robots cuidadores têm a tarefa de revitalizar a Terra tóxica enquanto os seus mestres aguardam em criostase.
Há um tema persistente de morbidez em Eden, algo que é difícil de evitar graças à própria premissa da série. Este facto é acentuado por um número mostrado várias vezes durante a série, um número que se situa nas centenas de milhares de milhões e que está em contagem decrescente lenta – deixando-nos a pensar no seu significado até à grande revelação.
É neste cenário, mil anos depois de os humanos terem deixado de andar na Terra, que uma criança é encontrada numa cápsula de estase errante por um par de robots agricultores, A37 (Kyoko Hikami e Rosario Dawson) e E92 (Kentaro Ito e David Tennant). Incertos sobre como proceder com as ordens permanentes de apreender e destruir todos os indivíduos da raça humana destrutiva, os robôs decidem criar secretamente a menina Sara (Marika Kuono e Ruby Rose Turner), no exterior do posto avançado robótico de Eden 3, na Terra exuberantemente transformada. O que se segue é o crescimento da criança até se tornar numa jovem adulta, criada por robôs que se preocupam e se preocupam com ela como os pais humanos fariam.
Os robôs A37 e E92 com a sua pupila humana, Sara
Crédito da foto: Netflix
Para além do já referido tropo de um futuro em que os humanos se aniquilam a si próprios e os seus servos robôs sobrevivem, há outros tropos comuns de ficção científica que abundam em Eden – os robôs são melhores do que os humanos? Os robots podem preocupar-se e sofrer? Ou são autómatos irreflectidos? Podemos sentir empatia pelos robots? Como pensará uma criança criada por máquinas, sozinha no mundo? Será que a Terra e a sua miríade de criaturas estão melhor sem os humanos? Ou será que o ressurgimento da humanidade irá condenar novamente o planeta, agora florescente?
Eden coloca estas questões ao público, mas nunca toma uma posição – e isso é bom, pois torna a série num caso estimulante. Devo notar, no entanto, que a série da Netflix tem uma classificação de maturidade de 7+ – foi feita para ser vista por crianças, como se pode ver – e por isso, embora as perguntas sejam inteligentes, há aspectos que podem não satisfazer o espetador adulto.
A primeira coisa que o impede de ser um filme para adultos é a sua duração. É curta, apenas quatro episódios de 25 minutos de duração. Isso não deixa muito tempo para contar uma história detalhada, ainda mais se considerarmos que a maior parte é centrada num adolescente, com pouco mais de um quarto a detalhar a história de fundo ou outros acontecimentos. Mas também há uma vantagem neste facto. Toda a série pode ser vista numa única sessão, algo que toda a família pode apreciar numa tarde preguiçosa de domingo.
Embora o enredo possa ser descrito como suficientemente bem elaborado para contar uma história curta mas complexa, há alguns incidentes francamente inacreditáveis, em que os acontecimentos são talvez demasiado convenientes para o protagonista. No geral, não prejudicam muito a narrativa. Há até uma versão modificada das Três Leis da Robótica de Asimov em vigor e, embora se pretenda que ocupe um lugar central no enredo, o seu significado é bastante vazio. Uma distinção interessante que não é esclarecida é a diferença entre a IA e os robots da série. Serão eles diferentes graus de inteligência? Os robots não são sencientes, mas apenas a IA? A decisão é sua.
Sara a dançar com E92 numa das cenas mais alegres de Eden
Crédito da foto: Netflix
Muitas das personagens de Eden e o seu comportamento podem ser descritos como “kawaii” e, por vezes, podem ser abertamente engraçados. Pessoalmente, senti-me encolhida em várias partes da série, desde as explosões de Sara até às palhaçadas dos seus pais robôs. De alguma forma, é também aqui que a série brilha, ao criar momentos muito cativantes de interação entre humanos e robôs. Acabei por me sentir atraído pelo calor expresso pelos robots. Eden tem excelentes vozes para os robôs e para as personagens humanas, pelo menos na versão japonesa. Na dobragem inglesa, apesar de ter algumas estrelas de renome – como Tennant, Patrick Harris e Dawson – tudo parece um pouco insípido.
Mas, em parte devido a esta empatia com os robôs que a série desenvolve no público, a ameaça de violência entre robôs ou a potencial destruição de personagens robóticas boas sobressai. Embora não haja nada de sangrento ou gratuito na violência que ocorre, há mais do que algumas cenas dolorosas de ver, como robots a serem reprogramados à força. De certa forma, segue a tradição da violência dos desenhos animados – desde que não haja sangue e que os seres humanos (e, por vezes, até os animais) não sejam feridos, a linha não está a ser ultrapassada.
O vilão – Zero – o robot responsável por Eden 3
Crédito da foto: Netflix
Como já foi referido, o diretor de animação e designer de personagens de Cowboy Bebop, Kawamoto, é o designer de personagens de Eden. Embora eu ache que ele fez um ótimo trabalho, o vilão Zero, apesar de ter sido muito bem desenhado, destaca-se demasiado do resto do mundo. Talvez seja essa a intenção. A banda sonora de Kevin Penkin é adequadamente aventureira, enquadrando-se bem no tema. Há bastante ação e, na maioria dos casos, é bem coreografada, desde os assaltos e fugas até à batalha de bosses entre mechas.
A visão pós-distópica de Eden de esperança no meio do pathos deixará, no entanto, algumas memórias indeléveis.
Eden está agora a ser transmitido na Netflix em todo o mundo.
Fonte: gadgets360
